Упомянув об этом, Чжу Цзюньань вспомнил еще об одном деле: Профессор Цю, который пишет музыку для Бальзамина, выразил желание лично взяться за дирижирование. Раз уж мы всё утвердили, думаю, можно начинать с ним связываться. В Столичной труппе балета есть собственный симфонический оркестр, но когда композитор сам встает за пульт, это, несомненно, позволяет лучше раскрыть произведение, да и такая практика в порядке вещей.
Конечно, то, что твое произведение было выбрано американской стороной, неразрывно связано с его музыкой. Я тоже хочу встретиться с профессором Цю и пригласить его к нам для совместной подготовки, — руководитель Чэн надела очки и начала просматривать свой рабочий ежедневник, добавив несколько пометок в плотный график. — На этом пока все, иди поработай, малыш Чжу. Ах да, попроси Сяо Мэна зайти ко мне, репетиции Жар-птицы тоже пора начинать.
Спускаясь по лестнице, Чжу Цзюньань чувствовал необычайную легкость, будто у него к ногам прикрепили пружины. Когда он вошел в западный репетиционный зал, Сяо Мэн с первого взгляда уловил его приподнятое настроение.
Хорошие новости, брат Чжун? — Чжу Цзюньань рассказал ему о том, что Нью-Йоркский городской балет выбрал Бальзамин. Сяо Мэн радостно поздравил его: Поздравляю! Я так и знал, что ты справишься, брат Чжун. С тебя угощение! — Оглядевшись по сторонам и убедившись, что никого нет, он добавил шепотом: А я-то думал, почему Чжан Цун выглядит так, будто у него душа из тела вышла.
Оба они одновременно покачали головами. Балет — жестокое искусство, причем как для танцоров, так и для хореографов. Конкуренция неизбежна: кто-то радуется, кто-то грустит — так было всегда, и ничего нового в этом нет.
Время вышло, в репетиционный зал начали подтягиваться артисты кордебалета, и разговаривать стало неудобно.
Заболтались и чуть не забыли, руководитель Чэн ждет тебя в кабинете. Ступай, я тут присмотрю, — Сяо Мэн отдал ему ноутбук и направился наверх.
Вскоре в труппе распределили задачи. Работу разделили на три направления: заместитель руководителя Куан, главный хореограф Чжао Хун тао и художественный руководитель, мастер балета Лю Тин отвечали за предстоящие выступления и аттестацию в театре. Заместитель директора Цзян и Чжан Цун занимались подготовкой к постановке приглашенного спектакля Жар-птица. Чжу Цзюньань, как главный хореограф, вместе с Мэн Гуанъяо работал над совершенствованием оригинального балета Столичного балета Бальзамин. Директор Чэн Хун выступала в роли главного куратора и продюсера, а Цю Люй был приглашен в качестве композитора и дирижера.
Изначально директор Чэн надеялась, что Чжу Цзюньань и Чжан Цун будут работать в тандеме, поскольку у Чжан Цуна богатый опыт и глубокая база китайского национального танца, чего как раз не хватало Чжу Цзюньаню. Однако Чжан Цун несколько раз уклонялся, настаивая на работе над Жар-птицей. Его решение было твердым, и директору Чэн ничего не оставалось, как пойти на компромисс и позволить Мэн Гуанъяо помогать Чжу Цзюньаню. Мэн Гуанъяо был даже рад: он пробовал себя в разных танцевальных стилях, особенно преуспев в китайском танце, и как раз искал возможность проявить свой талант. Работа над Жар-птицей звучала громко, но гибкости там было мало, в основном приходилось помогать иностранному хореографу. В итоге все остались довольны.
Столичная труппа балета закипела в небывалой суете. У хореографов и репетиторов были свои задачи, многие совмещали несколько должностей. Артисты также были поглощены подготовкой к июньской аттестации. Все знали: это не просто внутренняя проверка, а возможность показать себя мастеру хореографии Питеру Типтону. Каждый подошел к делу со всей серьезностью. По ночам в репетиционных залах не гас свет: солисты стремились отточить технику, а артисты кордебалета репетировали номера, надеясь ухватиться за этот редкий шанс. В Столичном балете много талантов, иерархия строга, и немало сильных артистов в массовке. Питер Типтон никогда не смотрел на звания, выбирая танцоров лишь по своему вкусу, что приводило всех в восторг. Каждый выкладывался на полную, мечтая о благосклонности Типтона и возможности хоть раз примерить на себя главную роль. А те, кто занимал ведущие позиции, конечно же, не хотели уступать свое место и работали с удвоенной силой.
Сейчас Столичный балет превратился в поле боя без порохового дыма. Легенда о Чжу Цзюньане была вновь поднята на щит, вдохновляя молодых артистов.
В то время Столичный балет только начинал свой путь, впервые заявляя о себе на международной арене. После долгих переговоров мастер балета национального уровня из Дании Нина Йенсен наконец согласилась позволить китайским танцорам исполнить ее знаменитое произведение Красное и черное.
Семидесятилетняя артистка приехала в Китай, и первым делом она занялась личным отбором исполнителей.
Этот балет был основан на одноименном романе французского писателя-реалиста Стендаля и рассказывал историю Жюльена Сореля — амбициозного юноши из бедной семьи, который благодаря своей привлекательной внешности, выдающемуся таланту и необычайной силе воли пробился в высшее общество Франции эпохи Реставрации, попутно пережив любовные истории с двумя знатными дамами. На четыре женские роли — по два состава госпожи де Реналь и мадемуазель де Ла Моль — исполнительницы нашлись быстро, ими стали две прима-балерины и две ведущие танцовщицы. А вот с выбором исполнителя на роль Жюльена у Нины Йенсен возникли трудности.
Она сомневалась в нескольких ведущих танцорах труппы и потребовала посмотреть всех артистов мужского пола.
Тогда в поле ее зрения попал девятнадцатилетний Чжу Цзюньань: блестящая внешность, крепкая база. Увидев его, пожилая дама словно встретила того самого восемнадцати-девятнадцатилетнего Жюльена, только-только пришедшего в дом мэра в качестве домашнего учителя — неопытного, но проницательного, закомплексованного, но гордого. Эту сложность характера и внутреннюю надломленность она нашла именно в Чжу Цзюньане. Так Чжу Цзюньань, будучи всего лишь солистом, получил роль Жюльена в первом составе, вызвав настоящий переполох в труппе.
Любой артист, попавший в Столичный балет, — это лучший выпускник хореографического училища, так что никто не хотел оставаться в тени. У некоторых есть стереотип, что танцоры заносчивы, но он взялся не на пустом месте. Дети, изучающие танец, с детства держат осанку, у них отличные фигуры и приятные лица, они всегда выделяются из толпы. К тому же, если человек прошел через обучение, значит, он одарен и трудолюбив, и было бы странно, если бы у таких людей не было характера.
У балета есть и жестокая сторона. Танцоры начинают обучение с ранних лет, и чтобы попасть в ведущую труппу страны, нужны и собственные усилия, и поддержка семьи. Они с юных лет погружаются в мир танца, осваивая навыки, необходимые профессионалу. За этим скрываются немыслимые для обычного человека трудности, пройдя через беспощадные отборы, они наконец переступают порог театра.
Кто, потратив на это десять с лишним лет жизни, не мечтает о главной роли? Но в балете персонажей с именами всего двое-трое, а остальные — либо массовка, либо второстепенные роли, на которых зритель редко задерживает взгляд. В Лебедином озере сорок восемь лебедей, в Жизели — тридцать два духа, в Коппелии в финальной сцене групповой свадьбы семь пар молодоженов. Разве может зритель разглядеть каждое лицо? Кордебалет — фундамент труппы. Само слово происходит от французского corps, что значит «тело». Весь балетный спектакль держится на том, как кордебалет возносит над сценой нескольких главных героев.
http://bllate.org/book/28646/3463215
Готово:
